The Princess and the Frog

Voor Yago’s Disney Nieuws in verlof gaat willen we jullie deze montage van de eerste ruwe beelden van de nieuwste Disney Animatiefilm “The Princess and the Frog” nog tonen. Deze beelden werden voor het eerste op 24 juli getoond op de Disney/Pixar Animation Panel op Comic Con. Verder wensen wij iedereen een prettige vakantie en wij zijn hier vanaf 17 augustus terug met een dagelijkse portie Disneynieuws.

Ponyo

Het goudvisje Ponyo - een soort oranje spookje met rode haren - ontsnapt uit de onderzeeër van haar vogelverschrikker-achtige vader en belandt in het emmertje van het eenzame, 5-jarig jongetje Sosuke. Het is liefde op het eerste gezicht, zo zeer dat Ponyo besluit mens te worden. Maar als het visje dankzij wat magische druppeltjes eenmaal handen en voeten heeft, is het natuurlijk evenwicht verstoord. Een tsunami is het gevolg, het einde van de planeet lijkt nabij. 'Mister Milieu', zo wordt anime-maestro Hayao Miyazaki in zijn eigen land wel eens genoemd. Bijna al zijn animatiefilms hebben het op een heel subtiele manier over de ecologie en de band tussen mens en natuur. Dus ook zijn jongste en inhoudelijk rijke opus 'Ponyo', een bewerking van Hans Christian Andersens 'De Kleine Zeemeermin', die zowel voor jong als oud veel moois te bieden heeft. De films van Miyazaki zijn in Japan echt een fenomeen én buitengewone bioscoophits. Maar niet alleen in het thuisland wordt het werk van de inmiddels 67-jarige Miyazaki - vaak omschreven als 'de grootste levende animatiefilmmaker ter wereld' oprecht geliefd. Bij de digitale wizards van Pixar gaat er geen film van hem onopgemerkt voorbij. John Lasseter & co zijn immers grote fans en bewonderaars van deze invloedrijke meester die voor het wonderlijke 'Ponyo' zijn Studio Ghibli opnieuw traditioneel liet werken - met de hand getekende potloodtekeningen dus, en niet met de computer. Precies als die andere grote visionair, Walt Disney, heeft ook Miyazaki altijd een gezonde fixatie gehad op de Europese cultuur en artistieke verbeelding. Verrassend is zijn keuze voor het werk van de Deense verteller Andersen bijgevolg niet, al is het wel prachtig realistisch naar het hedendaagse Japan getransponeerd. De held van deze ontwapenende parabel is dus Ponyo, een magische goudvis die er van droomt om mens te worden. Het nieuwsgierige rode schubbeding met mensenkop en -haar is een kind van een 'boosaardige' onderwatertovenaar en een sireneachtige zeegodin. Dat mythische erfelijke gegeven geeft later in het verhaal een verrassend dreigende en apocalyptische toon aan deze erg vrije interpretatie van het bekende sprookje. Nochtans is 'Ponyo' opvallend minder donker dan de meest recente films van Miyazaki, zoals 'Princess Mononoke', 'Spirited Away' of 'Howl's Moving Castle'. Het op het strand aangespoelde visje wordt opgepikt door Sosuke, een vijfjarige jongetje dat in een huis met vuurtoren woont op een klif aan de zee. Liefde en vriendschap bij de eerste blik, want het is die ontmoeting met de levendige Sosuke die in Ponyo juist het verlangen gaat losmaken om in een mens te transformeren. Door het vervullen van die wens raakt echter heel het ecosysteem uit evenwicht en wordt de kuststreek getroffen door een enorme tsunami. Voor Miyazaki meteen het signaal om zijn extravagante fantasie de vrije loop te laten. Want wat deze poëtische fabel zo uniek en bijzonder maakt, is de expressieve kracht en de onmetelijke fantasie waarmee de zee, het woest schuimende golvenspel en de wereld onder water (van kwallen tot prehistorische vissen) verbeeld worden. Soms gebeurt dat op een surreëel abstracte manier, maar in het algemeen is de grafische stijl heel herkenbaar en klassiek bescheiden. Noem het fundamenteel naturalistisch. Met veel pastelkleuren ook en soms zelfs met de losse hand getekende naïeve beelden, die rechtstreeks op het universum van kindertekeningen geïnspireerd zijn.

Tekst : L. Joris

Bekijk hier de Amerikaanse trailer Hayao Miyazaki's Ponyo :

The Princess and the Frog

Met deze nieuwe Disneyklassieker keert de Walt Disney Studio terug naar haar roots. Deze film is net zoals in men in het verleden deed, volledig met de hand getekend.

In de legendarische geboorteplaats van de jazz, New Orleans, wordt de nieuwste Dinsneyprinses Tiana in de nieuwe Disneyfilm The Princess and the Frog aan het publiek voorgesteld. De prinses is een jonge Afro-Amerikaans meisje en meteen de eerste zwarte Disneyprinses.

De verschillende personages in de film komen tot leven via de de stemmen van Anika Noni Rose (als Princess Tiana), Oprah Winfrey, Keith David, Jim Cummings, John Goodman, Jenifer Lewis, Bruno Campos, Michael-Leon Wooley, Peter Bartlett en Terrence Howard.

De film wordt geregisseerd door en is gebaseerd op een origineel verhaal geschreven door Disney's bejubelde filmduo John Musker & Ron Clements (bekend van de The Little Mermaid, Aladdin, Hercules). De muziek is van de hand van de Oscarwinnende songwriter/componist Randy Newman. Hij is trouwen geboren New Orleans en schreef reeds muziek voor Toy Story en Monsters, Inc.

Bekijk hier de trailer die trouwens voor de Disney/Pixar animatiefilm Up zal getoond worden in de bioscoop.

Annie Awards 2008

Op vrijdag 30 januari 2009 is er de jaarlijkse uitreiking van de Annie Award, de oscars voor de animatiefilm. Ook dit jaar zijn Disney en Pixar in verschillende categorieën genomineerd.

PRODUCTION CATEGORIES :

Best Animated Feature

Bolt – Walt Disney Animation Studios
Kung Fu Panda – DreamWorks Animation
$9.99 – Sherman Pictures/Lama Films
Wall•E – Pixar Animation Studios
Waltz With Bashir – Sony Pictures Classics/Bridgit Folman, Les Films D’ici, Razor Films

Best Animated Home Entertainment Production

Batman: Gotham Knight – Warner Bros. Animation
Christmas Is Here Again – Easy To Dream Entertainment
Futurama: The Beast with a Billion Backs – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Home Entertainment
Justice League: The New Frontier – Warner Bros. Animation
The Little Mermaid: Ariel’s Beginning – DisneyToon Studios

Best Animated Short Subject

Glago’s Guest – Walt Disney Animation Studios
Hot Dog – Bill Plympton Studio
Presto – Pixar Animation Studios
Sebastian’s Voodoo – Joaquin Baldwin
Wallace & Gromit: A Matter of Loaf and Death – Aardman Animations Ltd.

Best Animated Television Production

King of the Hill – 20th Century Fox TV
Moral Orel – ShadowMachine
Phineas and Ferb – Disney Television Animation
Robot Chicken: Star Wars Episode II - ShadowMachine
The Simpsons – Gracie Films/Fox TV

Best Animated Video Game

Dead Space – Electronic Arts
Kung Fu Panda – Activision
Wall•E – Heavy Iron Studios, a division of THQ, Inc.

INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES :

Animated Effects

Alen Lai “Dr. Seuss’ Horton Hears A Who” – Blue Sky Studios
Li-Ming Lawrence Lee “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Fangwei Lee “Madagascar: Escape 2 Africa” – DreamWorks Animation
Kevin Lee “Bolt” – Walt Disney Animation Studios
Enrique Vila “Wall•E” – Pixar Animation Studios

Character Animation in a Feature Production

James Baxter “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Jeff Gabor “Dr. Seuss’ Horton Hears A Who” – Blue Sky Studios
Philippe Le Brun “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Victor Navone “Wall•E” – Pixar Animation Studios
Dan Wagner “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation

Directing in an Animated Feature Production

Sam Fell, Rob Stevenhagen “The Tale Of Despereaux” – Universal Pictures
Ari Folman “Waltz With Bashir” – Sony Pictures Classics/Bridgit Folman, Les Films D’ici, Razor Films
Tatia Rosenthal “$9.99” – Sherman Pictures/ Lama Films
John Stevenson & Mark Osborne “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Andrew Stanton “Wall•E” – Pixar Animation Studios

Production Design in an Animated Feature Production

Ralph Eggleston “Wall•E” – Pixar Animation Studios
Paul Felix “Bolt” – Walt Disney Animation Studios
Tang Heng “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Evgeni Tomov “The Tale Of Despereaux” – Universal Pictures
Raymond Zibach “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation

Production Design in an Animated Television Production or Short Form

Andy Harkness “Glago’s Guest” – Walt Disney Animation Studios
Tang Heng “Secrets of the Furious Five” – DreamWorks Animation
Seonna Hong – The Mighty B! “Bee Patients” – Nickelodeon
Dan Krall – Chowder “The Heavy Sleeper” – Cartoon Network Studios
Raymond Zibach “Secrets of the Furious Five” – DreamWorks Animation

Storyboarding in an Animated Feature Production

Alessandro Carloni – “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Ronnie Del Carmen – “Wall•E” – Pixar Animation Studios
Joe Mateo “Bolt” – Walt Disney Animation Studios
Jen Yuh Nelson – “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Rob Stevenhagen – “The Tale Of Despereaux” – Universal Pictures

Storyboarding in an Animated Television Production or Short Form

Butch Hartman – Fairly OddParents “Mission: Responsible” – Nickelodeon
Andy Kelly – Ni Hao, Kai-Lan “Twirly Whirly Flyers” – Nickelodeon Productions/Nelvana
Andy Schuler – “Secret of the Furious Five” – DreamWorks Animation
Eddie Trigueros “The Mighty B! “Name Shame”– Nickelodeon
Chris Williams “Glago’s Guest” – Walt Disney Animation Studios

Voice Acting in an Animated Feature Production

Ben Burtt – Voice of Wall•E – “Wall•E” – Pixar Animation Studios
Dustin Hoffman – Voice of Shifu – “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
James Hong – Voice of Mr. Ping – “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Ian McShane – Voice of Tai Lung – “Kung Fu Panda” – DreamWorks Animation
Mark Walton – Voice of Rhino – “Bolt” – Walt Disney Animation Studios

Writing in an Animated Television Production or Short Form

Joel H. Cohen – The Simpsons “The Debarted” – Gracie Films/Fox TV
Scott Kreamer – El Tigre: The Adventures of Manny Rivera “Mustache Love” – Nickelodeon
Paul McEvoy and Todd Berger – “Secrets of the Furious Five” – DreamWorks Animation
Tom Root, Douglas Goldstein, Hugh Davidson, Mike Fasolo, Seth Green, Dan Milano, Matthew Senreich, Kevin Shinick, Zeb Wells – “Robot Chicken: Star Wars Episode II” – ShadowMachine
Chris Williams – “Glago’s Guest” – Walt Disney Animation Studios